Arrêtez de “tuer vos chéris”

# 65 - ... pourquoi ce conseil est incomplet et quel nouveau cadre suivre

Hello 👋🏼

Bienvenue dans ce numéro 65 de tchik tchak !

Pour rappel, tchik tchak c’est la newsletter sur l’écriture avec des solutions & des idées. Elle s’adresse à tous ceux qui sont curieux et qui veulent écrire, professionnellement ou non, que ce soit des histoires ou des scénarios.

Un petit clic pour un gros soutien

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En un coup d’oeil :

• “Kill your darlings” ? Hold on cowboy

• Oubliez "Kill your darlings"… & préférez…. (quel teasing)

• La boîte à inspirations et recommandations

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Aujourd’hui je lance un pavé dans la mare. J’ai longtemps hésité, car je m’attaque à un homme influent qui portait la moustache et fumait la pipe. Tout l’inverse de moi donc. Mais il est MORT et je suis VIVANTE, tout l’inverse de moi donc, haha, look how the tables have turned William Faulkner.

On attribue donc souvent à William Faulkner l’adage :

“In writing, kill all your darlings.”

Déjà, en réalité, il vient de Sir Arthur Quiller-Couch, et est mentionné dans son livre On the Art of Writing publié en 1916 :

“Whenever you feel an impulse to perpetrate a piece of exceptionally fine writing, obey it—whole-heartedly—and delete them before sending your manuscript to press. Murder your darlings.”

“Si vous avez envie de perpétrer un texte d'une qualité exceptionnelle, obéissez-y de tout cœur et supprimez-{les} avant d'envoyer votre manuscrit à l'imprimerie. Assassinez vos chéris.”

Il a par la suite été popularisé par Stephen King qui y a rajouté sa petite touche :

"Kill your darlings, kill your darlings, even when it breaks your egocentric little scribbler’s heart."

“Tuez vos chéris, tuez vos chéris, même si cela brise votre cœur de petit scribouillard égocentrique.”

Pour le coup, j’aurais besoin d’une bonne vieille mecsplication¹.

Pourquoi utiliser le terme “kill”, ou même “murder” ? Pourquoi tout de suite la sémantique de la violence ? Pourquoi choisir le terme “darlings” ?² Pourquoi vouloir forcément “tuer” les petites choses qui nous fait plaisir dans ce qu’on a écrit ?

Vous l’aurez compris, ce conseil littéraro-viriliste me rend sceptique. Plus que ça : je le trouve incomplet et absurde.

C’est pourquoi, dans ce numéro, je vais tenter de vous expliquer pourquoi "tuer ses chéris" n’est pas toujours une bonne idée et de vous proposer un cadre plus pratique et nuancé pour éditer votre travail.

“Kill your darlings” ? Pas si vite, cowboy

En écriture donc, lorsque vous éditez vos textes, vous ne devriez avoir aucune vergogne à “tuer vos chéris”, c’est-à-dire à supprimer des éléments qui ne servent pas votre histoire, même si vous les aimez beaucoup quand même.

Alors ok, l’appel à ne pas s’attacher émotionnellement à un passage au point de l’empêcher d’être coupé s’il nuit à l’histoire n’est pas déconnant. Mais cet adage ne propose aucune méthodo pour savoir quand sortir la machette ou non.

Résultat ?

On supprime parfois des moments forts et uniques sous prétexte qu’ils sont trop personnels, qu’on a pour eux un attachement qu’on n’arrive pas trop à expliquer mais qui nous est viscéral, ou bien qu’ils ne servent pas de manière 100% évidente les péripéties (ou qu’ils ne sont pas assez “justifiables” narrativement auprès d’une tierce personne qui a droit d’argent et de mort sur votre texte).

Et c’est DOMMAGE.

Entendons-nous, parfois, une suppression est nécessaire.

Le vrai problème n’est pas de savoir si on doit supprimer une scène, un personnage ou une phrase qu’on adore, mais plutôt comment prendre la bonne décision sur ce qui doit rester ou partir.

La vraie question à se poser n’est donc pas "dois-je tuer/assassiner cette idée ?"… mais plutôt "comment conserver ce que j’aime et le rendre encore plus pertinente pour mon histoire ?"

Et c’est le moment du twist, que tout le monde s’accroche à sa moustache…

Oubliez "Kill your darlings"….

… & préférez 🌟🪩 "Remix your darlings" 🪩🌟

Eh oui !

Plutôt que de sabrer sans pitié, pensons comme des DJ de l’écriture.

L’idée écolo-disco du Remix your darlings est de :

• faire le tri : prendre la bonne décision sur ce qui doit rester ou partir, ce qui sert l’histoire et ce qui la dessert (à vos yeux) (le mode écolo !)

• créer du neuf avec du vieux : transformer et recycler les éléments que vous aimez (le mode disco !)

Cette méthode se déploie en deux étapes & on ne va pas y aller au doigt mouillé (ou à la machette mouillée).

On va faire mon activité préférée : faire des listes et suivre une trame.

Etape 1 : le "Test des 3 R" pour décider si un passage est utile

Une des ambiguïtés de l’adage-dont-il-ne-faut-plus-prononcer-le-nom réside dans cette notion d’utilité narrative. Qu’est-ce qui “sert” votre histoire ?

Quand je parle d’utilité ici, je ne parle pas forcément d’une utilité tangible qui fait de facto, objectivement avancer l’intrigue. Et c’est, selon moi, une première nuance à avoir en tête.

L’utilité d’un passage ne se résume pas à son impact tangible sur l’action. Parfois, un moment de flottement, une scène de respiration, un dialogue en apparence anodin contribuent à l’atmosphère, à l’émotion, au thème.

Du coup, il faut savoir évaluer ce qui apporte une vraie valeur, même subtile…

Et pour cela, voici le Test des 3 R (oui je ne me suis pas foulée pour le nom) :

✅ Rythme → est-ce que cette scène ralentit inutilement le récit ? Ou au contraire, petite subtilité, permet-elle de prendre un pas de côté qui permet de respirer parmi toutes les péripéties ?

✅ Récurrence → apporte-t-elle une information, une nuance ou une évolution de nouveau ou répète-t-elle une idée déjà présente ailleurs et sans l’enrichir ?

✅ Résonance → est-ce que ce passage renforce le message, le thème ou l’impact émotionnel de l’histoire ? L’attachement au personnage ?

Si une scène passe au moins 2 de ces 3 critères… elle mérite peut-être de rester.

Etape 2 : transformer au lieu de supprimer

Ensuite, avant de tout couper, ça peut valoir le coup de se demander s’il n’y a vraiment plus rien à en tirer.

Par exemple, parfois, ce n’est pas la scène qui est mauvaise, mais la façon dont elle est intégrée à l’histoire.

Voici trois manières de sauver un passage au lieu de le supprimer :

• Fusionner → si une scène semble inutile, peut-elle être combinée avec une autre pour gagner en impact ?

• Transplanter → un dialogue ou une idée forte peut-elle être placée dans un autre moment du récit où elle aura plus d’impact ?

• Transformer → une scène peut-elle être réécrite avec un nouvel enjeu, pour mieux justifier son existence ?

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Récapitulatif des pas de danse de Remix Your Darlings

🪩 Pensez écriture durable : ne tuez pas, recyclez et réinventez.
🪩 Utilisez le Test des 3R pour décider de son utilité, qu'elle soit narrative, émotionnelle, ou rythmique (respiration).
🪩 L’écriture est un processus de remix : gardez l’essence, ajustez la forme, faites traverser les époques à vos idées.

🕺🏻 ECOLO-DISCO 🕺🏻

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Ola, j’ai besoin de vous !

Je travaille sur le lancement de plusieurs ateliers (des tchik tchakeliers ?) et je me pose plein de questions.

(Explication : pour ✍🏻 Développer ma créativité, je pense à toutes sortes d’atelier qui permettraient de lier fiction et réel, comme on avait vu dans ce numéro ou ce numéro).

N’hésitez vraiment pas à répondre à ce mail en m’indiquant ce qui pourrait vous intéresser comme atelier car il y a de bonnes chances que si ça vous intéresse, ça puisse en intéresser d’autres.

Merci pour vos retours, ça va m’aider à faire au mieux !

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Cette semaine dans la boîte à inspirations et recommandations, nous avons :

🕰 En ce jour il y a 130 ans, le 22 mars 1895, c’était la première séance de cinéma. Le film ne faisait qu’une minute et n’avait pas de scénario, mais c’était quand même un début. Louis Lumière aurait même déclaré : “le cinéma est une invention sans avenir” et je le comprends, car filmer des sorties d’usine ne peut faire qu’un temps. Heureusement que le scénario est arrivé pour changer le cours de cette prévision.

💬 La citation de la semaine :

“Remixer plutôt que tuer, c'est donner une nouvelle vie à l'art et aux idées.” - DJ tchik tchak

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Remise en lumière de la semaine

• Comment gérer la critique… et comment l'approche du détective vous permet de garder la tête froide

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Dans le prochain tchik tchak…

… on parlera de comment comprendre son rythme créatif, c’est-à-dire comment adapter son écriture à son propre cerveau. Car on essaie trop de faire rentrer des ronds dans des carrés, et même un singe verrait que ça ne marche pas.

À la semaine prochaine !

Pauline

1. Surtout pas, je rigole, serrez les cuisses

2. ça pue le féminicide à plein nez.